Es un llamado a habitar el presente con intensidad
Recién se supo: Smor vuelve a la carga con un disco nuevo, “Todo se puede apagar”, y la verdad, ya es un viaje sonoro que tenés que escuchar con auriculares, en la tuya, agarrando todos esos arreglos que se esconden en cada rincón.
Sebastián Oriani –el alma del proyecto– viene de dejar huella en Frandiavolo y Fra, pero acá se la juega con su costado más personal. Smor debutó en 2018 con “Nada es suficiente”, y desde entonces no paró. La pandemia lo inspiró a crear “Despiértame”, un himno de resiliencia. Después llegó “Una vez más (un poco más)” y una regrabación de aquel primer disco con colaboraciones de artistas argentinos y españoles.
El 2023 trajo los sencillos “Indestructible” y “Es Real”, que fueron como un adelanto de lo que se venía. Y acá está el plato fuerte: “Todo se puede apagar”, un álbum conceptual de nueve tracks que juega con la luz, la oscuridad, la fragilidad de las conexiones humanas. El primer corte, “Sentimientos de Papel”, es una balada que te va a hacer acordar a Coldplay o al fraseo honesto de Leiva. El segundo, “La Crueldad”, ya tiene video lyric y está dando vueltas por las plataformas.
¿Y de qué va el título? El mismo Oriani te lo explica con onda: “Funciona como una advertencia necesaria, una invitación a reconocer nuestra finitud. Es un llamado a habitar el presente con intensidad, a no postergar el sentir.”
Las canciones nacieron de una chispa: “Sentimientos de papel” en diciembre, y el 1 de enero compuso y grabó “Es Tiempo de Volver” en una sola toma, con fiebre y encerrado. Ese espíritu de one take quedó como el ADN del disco. “Queríamos jugar con la sorpresa, romper las expectativas de lo que debería pasar en una canción”, dice.
El orden de los tracks no es casual: es un viaje narrativo que arranca con una intro entre reflexión y explosión, pasa por cicatrices, procesos de pérdida y termina en catarsis. Todo grabado en home studio, con masterización de Rodrigo De Haro en el Estudio Peluson. La banda la completan Albert Martin en guitarra, Marcelo Mangiantini en batería y Paul Slomi en bajo.
Oriani cuenta que muchas tomas quedaron tal cual surgieron: “Intentamos regrabar buscando perfección, pero perdían frescura. Decidimos respetar la imperfección del momento.” El resultado es un sonido que mezcla la urgencia del post-punk británico, la profundidad del rock argentino y el drama emocional del pop español. “Es un álbum para escuchar con auriculares, en la intimidad, captando texturas que pasan inadvertidas.”
El vivo ya se está preparando: quieren presentar el disco de principio a fin, con la energía de la sangre y el sudor del directo. “El vivo es donde las canciones se completan. Acá ganan una tracción física que transforma la introspección en experiencia compartida.”
Smor empezó como proyecto solista pero hoy es banda: “Lo más gratificante fue ver cómo Marce, Albert y Paul entendieron la visión. La música fluye con una solidez que solo se logra cuando hay comuniön creativa real.”
Así que ya sabés: “Todo se puede apagar” ya está en las plataformas, y mientras tanto, la presentación en vivo se viene con todo. Enterate de todo por la 97.3.
Regional 97.3, con información de Rock.com.ar.
🎵📻 ¡Más música y noticias al instante! Unite al WhatsApp de la 97.3
